24 декабря 2019 года детская художественная школа отмечала свой юбилей, 50 лет. Уже полвека они учат детей творить и дарят им любовь к искусству. О выставке, посвященной этому юбилею и проведённой в республиканском музее имени Анохина, уже успели написать до меня. А в беседе с директором художественной школы Натальей Романенко мы поговорили немного обо всем - о состоявшейся накануне Нового года выставке иллюстраций к книге "Басни Крылова", о юбилее школы, о ее планах на следующий год.

- Наталья Николаевна, как всё началось с "Выставкой одной книги"?

- Начну с того, что однажды Алексей Дмитриев делает нам такой подарок и начинает выставлять у нас свои замечательные работы, где он представляет оформление книг отдельными иллюстрациями. Этому проекту дали название "Выставка одной книги". Причем все эти книги абсолютно разные. Первая выставка у нас была пять лет назад - "Сказы Бажова", там всё было в таком интересном русском стиле, книга была сама богато украшена, и это был, так сказать, новогодний подарок. На следующий год была представлена следующая книга, "Путешествия Гулливера". В отличие от "Сказов", она выполнена в виде путевых заметок или, скажем, блокнота для записей, который как будто когда-то сам путешественник нёс в своей сумке. Она сделана в очень удобном небольшом формате, как бы в слегка потрепанном виде, где-то словно всё краской залито, где-то есть зарисовки на полях, будто сам автор этих записок ее использовал. То есть создавалось впечатление, что настоящая книга путешественника. У меня как раз сын был маленький, когда он увидел эту книгу - мы чуть ли не до ночи её читали. Было ощущение, что хочется её читать и читать, чтобы глубоко в неё окунуться.

Затем была книга Юрия Олеши "Три толстяка". Опять же, если сравнить с предыдущими двумя, то эта книга совершенно другого типа. Дмитриев погрузился в то время, когда она была написана, и, конечно же, иллюстрации были выполнены в виде театральных афиш тех времён (1920-30-е годы).

Потом была "Повесть о Ходже Насреддине". Алексей Дмитриев сам родом из Ташкента, и это всё было в его жизни. Когда он был маленьким, это была его любимая книга, и, разумеется, он замечательно проиллюстрировал героя, которого знал с детства. Она, по-моему, печаталась в Риге, там очень сложная печать была, в некоторых местах применялось золочение. Иногда складывалось впечатление, что, например, прямо сейчас перед нами самый настоящий восточный ковёр. Всё это переплетается с убранством оформления, с тонкостью всех этих узоров, и так далее. Кстати, на открытие выставке он оделся в традиционную среднеазиатскую одежду: халат, тюбетейка, в руках у него были чётки. Сразу ощущался эффект некоего погружения. За два-три месяца до открытия у нас в школе Алексей проводил выставку в Ташкенте, ему там даже вручали какой-то подарок.

А в этом (на тот момент еще в 2019-м) году, сейчас идёт выставка "Басни Крылова". Эти образы, которые нам показали, можно было увидеть еще два-три года назад на страницах художника в Facebook, Instagram, а месяц-полтора назад экспозицию проводили в Москве.

Самое главное, как отмечает сам Дмитриев, - это то, что книги, представляемые им в этом проекте, не поступают в продажу. Эти экземпляры, в основном, подарочные, так как издательская группа "Арго", печатающая эти книги, работает с "Газпромом" и другими компаниями, которые дают эксклюзивные заказы. Поэтому "Выставка одной книги" - это еще и возможность познакомиться с настоящей библиотечной редкостью.

- Расскажите, пожалуйста, немного о выставке в Национальном музее имени Анохина по случаю юбилея вашей школы.

- Год назад мы решили, что таким вот образом отметим и наш юбилей. Мы решили составить экспозицию из рисунков наших учеников и картин наших преподавателей и показать её не только в Горно-Алтайске, но и в других городах Сибири. Мы выбрали лучшие картины из наших фондов, начиная с года основания Детской художественной школы, то есть, с 1969-го года, из каждого пятилетия по несколько работ, и постарались представить всех обучавшихся в школе учеников и преподавателей, когда-либо у нас работавших.

В феврале 2019-го года открылась первая экспозиция в Новосибирском институте искусств, с которым мы давно дружим и, помимо всего прочего, с которым заключен договор о сотрудничестве. Студенты этого института отмечали, что некоторые наши работы лучше даже их работ. Затем, спустя чуть меньше месяца, приехали в город Юрга. Юргинский музей детского искусства - это единственный музей детского искусства народов Сибири и Дальнего Востока. Мы уже приезжали к ним двенадцать лет назад с подобной выставкой, и, разумеется, согласились сделать это снова. Мы пообщались с художественной школой города Юрги, с местными художниками, с работниками музея, и находились там ровно месяц.

Позже открылась выставка в Майминской школе искусств, в мае-июне - в Бийской художественной школе, а в сентябре

- в Барнауле, в художественной школе №2, куда нас в этом году снова с удовольствием позвали. Предпоследняя часть прошла в Новоалтайске, в Доме Культуры "Современник". В Новоалтайск мы особенно хотели приехать потому, что большинство наших преподавателей окончили Новоалтайское художественное училище, и, конечно же, хотелось получить отзывы, оценки этого училища. От этого опыта передвижной выставки мы получили положительные эмоции, это было очень здорово.

Ну и заключительная часть экспозиции открылась 20 декабря в республиканском музее имени Анохина, где совместно с работами преподавателей выставлялись и детские рисунки. Там имеются даже картины самых наших первых учителей

- Сергея Янсона, Вячеслава Костина, есть работы Сергея Дыкова и всех преподавателей, которые у нас сейчас работают. Присутствовуют работы и молодых художников. В экспозиции не только живопись, а также много керамики, гончарные работы - в общем, постарались показать разные направления. Выставка продлится до марта 2020-го года.

- Какие еще мероприятия вы планируете в наступившем 2020-м году?

- В марте у нас планируется республиканский конкурс "Юные дарования", который проходит ежегодно. Он приурочен к 75-летию Великой Победы. В апреле прройдет выставка декоративно-прикладного искусства: будут представлены работы из войлока, керамики, а также авторские куклы. В мае - детский конкурс "День Победы".

Конкурсные работы покажут сначала на площади им. Ленина, 9 мая, а затем переедут сюда, в школу. В конце мая мы по традиции выставляем дипломные работы. В сентябре будет выставка пленэрных работ. Ноябрь каждого года будет ознаменовываться экспозицией работ замечательной художницы, которой уже нет с нами, Елены Андреевной Корчугановой. И, наконец, в конце года пройдет уже ставшая традиционной "Выставка одной книги", о которой мы уже говорили.

На этом интервью с директором ДХШ закончилось. Конечно, далеко не все ученики школы становятся потом профессиональными художниками, но у всех остается очень хорошая память о школе. Я побеседовал со студенткой историко-филологического факультета ГАГУ Яной Вольхиной, которая раньше училась в Детской художественной школе.

- Каково это - учиться там и познавать искусство?

- Впечатления, в основном, положительные. В первую очередь, конечно же, коллектив учителей, преподавательский состав. Они очень талантливые, добрые, отзывчивые, очень доходчиво всё объясняют, помогают. Мне очень повезло с классным руководителем - это была Кошкина Оксана Владимировна, просто великолепнейший педагог. Это не просто учитель, а самый что ни на есть наставник.

- Ты получила от художественной школы что-то такое, что пригодилось в дальнейшей жизни?

- Конечно. Само обучение - процесс очень сложный в умственном плане, и когда ты делаешь какую-то работу, то постоянно придумываешь разные варианты того, как её выполнить, то есть постоянно думаешь и не позволяешь себе расслабиться. В жизни это очень важно, потому что сейчас нужны люди с мозгами. Нужно, чтобы человек думал. Также очень сильно влияет на мировоззрение. Вот, например, видишь ты какую-то бутылку на земле, ну мусор мусором, но нет, ты же понимаешь, какая это бутылка и сколько в ней всего, и тебе кажется, что прекрасней этой бутылки в мусоре ничего быть не может (смеется). Ты смотришь, как падает на неё этот луч, сколько он даёт оттенков в этой, казалось бы, обыкновенной стекляшке, и этот мир вещей открывается для тебя совершенно по новому.

- По-моему, на этом и строится современное искусство - просто поставь бутылку в музее и рассказывай, насколько она прекрасна (шутка).

- Современное искусство - это, конечно, дело тонкое, не каждому оно даётся для восприятия… Также это связано с психологией. Тебе приходится много наблюдать, например, за теми же предметами, за людьми, и это важно, скажем, для композиции, чтобы показать пластику, мимику.

- А можешь сказать что-нибудь для будущих учеников (и, возможно, будущих великих художников) о том, что нужно делать, чтобы стать настоящим художником?

- Это вы слишком уж громко сказали - "настоящим художником". Ведь, к сожалению, не все ребята, которые идут учиться в художественную школу, становятся художниками. Кого-то, возможно, просто родители отправили, а может, действительно, сам захотел и пошел.

- Я и говорю о тех, кто не просто туда пошел…

- Что я могу им пожелать? Чтобы они не сдавались никогда. Просто я видела людей, которые где-то сомневались, где-то позволяли себе расслабиться. Надо всегда идти до конца и прикладывать все свои усилия. Конечно, важно еще и то, чтобы рядом были те, кто их поддержат. Это может быть и педагог, и родственник, или друг, наверное. Это всё, что я хотела сказать

В общем, всем творческим личностям Горно-Алтайска, в которых действительно есть силы и желание стать художниками, сообщаю - дорога вам в ДХШ им. Костина. Главное - не сдаваться, как говорили выше. Как бы ни было сложно, идите к своей цели, несмотря ни на что.

Даниил Кукуев

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 (0 голосов)